Zoom. Diseño y Fotografia. Aldo Ballo y Marirosa Toscani Ballo

16 agosto, 2011 § Deja un comentario


Durante la segunda mitad del siglo XX, el diseño italiano logró el reconocimiento a nivel mundial. Una parte decisiva de este éxito la tuvieron los fotógrafos milaneses Aldo Ballo y Marirosa Toscani Ballo. Sus fotografías transmiten la belleza y la función de los objetos así como su mensaje cultural, influenciando así determinantemente el mito creado entorno al diseño italiano.

Con destacados objetos de diseño, numerosos libros, revistas y posters, así como un gran número de fotografías del archivo Ballo, la exposición „Zoom“ muestra una nueva visión de esta época.

En ella no sólo se trata de los legendarios clásicos del diseños de esa época, sino también de su interpretación, su tradición y de sus creadores – desde Albini, Aulenti, Bellini y Castiglioni pasando por Colombo, Mendini, Pesce y Ponti hasta Sarfatti, Sottsass y Superstudio.

La cultura del diseño italiano, que le ha procurado al país un papel precursor a nivel mundial, se ha distinguido por la colaboración creativa de empresas visionarias con diseñadores innovadores, por su estrecha relación con las Artes Plásticas y por su sentido certero del arte de vivir. Numerosas revistas italianas nuevas del hogar trabajan como comunicadores entre estas esferas, publicándose también desde el principio en varios idiomas e influenciando así de una manera decisiva la imagen internacional del diseño italiano. La colaboración de Aldo y Marirosa Ballo entre 1953 y 1994 coincide exactamente con el apogeo del diseño italiano y desde el principio la pareja forma parte de los fotógrafos de objetos más solicitados para portadas, campañas de publicidad y artículos de redacción.

Las fotografías de los Ballo se distinguen por su especial frescura y su concentración en las propias cualidades de los objetos, basándose en puestas en escena claras y precisas, así como en una reducida selección de requisitos. Se crearon para importantes empresas como Pirelli, Olivetti, Artemide, Danese o Kartell y para revistas como Casa Vogue, Domus y Abitare. Además de los retratos concentrados de objetos, los Ballo también fotografiaron puestas en escena de alto coste, arquitectura y decoraciones de viviendas o personalidades del diseño milanés. Hasta la actualidad se reproducen estas imágenes en todos los catálogos y publicaciones importantes sobre el diseño italiano. Se han grabado en la memoria colectiva, marcando así decisivamente nuestra imagen del diseño italiano.

La exposición „Zoom“ muestra además una nueva imagen de la historia del diseño italiano, basándose en el archivo de las casi 146.000 imágenes del Estudio Ballo,. No sólo se concentra en los clásicos legendarios del diseño, que se crearon en esta época, sino también ilumina ese intenso diálogo entre objetos, medios de comunicación y comercialización, haciendo sólo así posible la expansión internacional de los diseños. Más de 300 fotografías, numerosas publicaciones originales, escenas de películas italianas y una documentación de las exposiciones más importantes marcan un fascinante panorama de la gran era del diseño italiano.

En el centro de la escenificación se encuentran las fotografías de los Ballo así como una selección de unos 75 objetos de la colección del Vitra Design Museum, entre ellos objetos espectaculares como el canapé „Safari“ de Archizoom de 1968 y clásicos como el equipo estéreo „Totem“ de Mario Bellini de 1970. Entre los creadores de los objetos mostrados se encuentran casi todos los diseñadores más importantes de la época – desde Franco Albini, Gae Aulenti, Mario Bellini, Alessandro Mendini, Gaetano Pesce, Aldo Rossi, Ettore Sottsass o Marco Zanuso

La exposición será comisariada por Mathias Schwartz-Clauss en estrecha colaboración con Marirosa Toscani Ballo. Después de presentarse en el Vitra Design Museum la exposición iniciará una gira internacional.

26 de marzo – 03 de octubre 2011

Horario de apertura: Lu – Do: 10 – 18 horas

Visitas guiadas para el público: Sa + Do: 11 horas | Visitas para niños: cada 2° domingo del mes: 11 – 13 horas

Todas las fechas del programa y más información en: www.design-museum.de/museum/news

Alhondiga de Bilbao

6 julio, 2011 § Deja un comentario

La Veneciana Glassolutions con diferentes productos ha sido protagonista en la rehabilitación de La Alhóndiga de Bilbao (HÓ), un espacio de 43.000 metros cuadrados destinados al arte, al deporte y al ocio en pleno centro de la capital vizcaína. El prestigioso arquitecto francés Philipe Starck ha sido el responsable de esta impresionante rehabilitación que aúna un estilo tradicional con modernas soluciones y materiales.
La Alhóndiga ha tenido en el vidrio uno de los principales materiales para su restauración.

En el atrio interior se ha utilizado una doble piel de vidrio para forrar la parte interna, con una composición de STADIP en ambas caras y con una totalidad de vidrio colocado de 6.000 metros cuadrados. El objetivo de esta doble piel es potenciar la funcionalidad del espacio mejorando su acústica y respetando la estética. Para ello, se eligió un vidrio con gran transparencia.
La segunda piel, que a la vez que funciona como fachada en la parte alta, se utiliza en su parte inferior como cerramiento para oficinas y locales. En este caso se ha elegido una solución de vidrio de seguridad. La principal premisa en todo momento fue el respeto por la estructura antigua del edificio, así como de las carpinterías artesanales que contrastan estéticamente con la transparencia del vidrio. Para el cerramiento de fachadas utilizaron un doble acristalamiento CLIMALIT PLUS CONFORT con control térmico, solar y acústico; en la parte interior de las zonas comerciales, deportiva y la Mediateka se utilizó un CLIMALIT con vidrio laminar STADIP de seguridad. 


Una de las zonas más espectaculares del edificio es la azotea, con una cubierta de vidrio con control solar, y en la que han instalado una enorme piscina cuyo suelo tiene una pequeña zona de vidrio que permite ver a más de 9 metros de altura los visitantes que se encuentran en el hall. El vidrio utilizado en la piscina es un vidrio antideslizante de seguridad llamado Sentry Glass, solución que La Veneciana Glassolutions ofrece junto con la empresa DuPont. Este producto de DuPont es un butiral reforzado cuya peculiaridad es dotar al vidrio de una resistencia muy superior a la normal.
Pero la aplicación que más interés ha despertado, ha sido el túnel de vidrio que acoge la enorme escalera de acceso de la planta baja al semisótano. Vidrios de seguridad en color gris que llegan a tener una dimensión de 6 x 3 metros.
A la complejidad del acceso del vidrio a la obra, debido a su gran tamaño, hay que añadir la dificultad de la unión de las piezas para la elaboración del túnel, sin ningún herraje ni accesorio. La Veneciana Glassolutions junto con la empresa Poinller ha utilizado adhesivos de alta tecnología y sistemas de unión que hacen que la estética final del túnel sea impecable. Grandes piezas de vidrio que encajan unas con otras sin aparentemente ninguna unión. Una solución de montaje innovadora y compleja.
En total La Veneciana Glassolutions ha utilizado más de 9.000 metros cuadrados de distintas composiciones de vidrio que ofrecen a la obra HÓ una estética moderna y funcional que realza el estilo tradicional del edificio.

La Alhóndiga de Bilbao
Esta emblemática construcción, fue finalizada en 1909 por el arquitecto Ricardo Bastida (1878-1953), lo único que se ha conservado de ella son las artísticas fachadas originales, su interior ha sido restaurado recientemente para albergar un espacio atractivo y multiuso para la capital vizcaína. Si tuviéramos que destacar algo de su interior seguramente serían las 43 columnas de 3 metros de altura ubicadas en el hall creadas por el experto en ambientación cinematográfica Lorenzo Baraldi en diferentes estilos decorativos y distintos materiales como el mármol, bronce, madera, ladrillo, terracota vidriada o piedra de Lecce creando un heterogéneo estilo decorativo de especial belleza. HÓ dispone de tres edificios de cuatro plantas con siete más subterráneas.

De éstas, cinco están destinadas a parking y dos a cines con una gran sala de exposiciones y un auditorio con aforo para 400 personas. La antigua Alhóndiga de Bilbao se ha convertido así en un complejo de interés arquitectónico y turístico en pleno corazón de la capital vasca.

CONSTRUMAT CENTRA SU XVII EDICIÓN EN LA I+D, LA SOSTENIBILIDAD Y LA REHABILITACIÓN

28 abril, 2011 § Deja un comentario

Sinónimo de materiales de construcción, Construmat —el Salón Internacional de la Construcción— abre del 16 al 21 de mayo sus puertas en el recinto Gran Via de Fira de Barcelona para acoger la que será su XVII edición. Tras una última edición marcada por la crisis, que pegó fuerte en este sector, Construmat afronta este encuentro como la oportunidad de resarcirse y mostrar, de nuevo, que es un salón de referencia y lo quiere seguir siendo. Por ello, incorpora algunas novedades cuyo objetivo es reactivar el mercado y dar cabida a nuevos sectores que hasta ahora no habían tenido presencia en este salón.

Es el caso de Stonemat, un espacio dedicado al mundo de la piedra natural fruto del acuerdo firmado entre Construmat y la Federación Española de la Piedra Natural. Stonemat está pensado para que se convierta en el principal punto de encuentro entre operadores de la industria de la piedra y reunirá profesionales de la construcción, contratistas, diseñadores y decisores de compra.

El lugar perfecto en el que encontrar desde el bloque hasta el proceso más complejo, con soluciones para: elaboración y transformación; artesanía, decoración, diseño y comercialización; cantería y restauración; colocación de la piedra; maquinaria; arte funerario; gestión de subproductos; etc.

Con la inclusión de este nuevo espacio, la dirección de Construmat ha querido dar una mayor representatividad a un sector muy importante para la construcción española.

El sector de la piedra natural cuenta con cerca de unas 3.000 empresas que dan trabajo directo a unas 30.000 personas y en algunas zonas, como en la provincia de Almería, representan la primera industria. Según los últimos datos disponibles, el sector de la piedra natural española aumentó el volumen de sus exportaciones, llegando a unos 800 millones de euros.

En la pasada edición también se apostó por la construcción sostenible con Green Box, “una vivienda-jardín modular, prefabricada, reutilizable, transportable, bioclimática, con consumo energético cero y sin generación de residuos”, según sus diseñadores

‘Sustainable Thinking Forum’, el foro de divulgación de las ventajas socioeconómicas de la sostenibilidad.
Organitzat per Cosentino i Habitat Futura, Construmat 2011 acoge también la celebración del congreso ‘Sustainable Thinking Forum’, que pretende divulgar las ventajas socioeconómicas de la sostenibilidad.

Este foro se celebra dentro del espacio Construcción Sostenible. Dicho evento forma parte de la iniciativa ‘Shape’, proyecto de divulgación de la sostenibilidad en todos los ámbitos de la actividad humana. De hecho, Grupo Cosentino, primer productor mundial de superficies de cuarzo Silestone, presenta en esta edición de Construmat su proyecto ‘Shape’ cuyo objetivo es “plasmar una definición completa sobre qué se debe entender por comportamiento y actuaciones sostenible”.

A través de este foro de discusión se pretende crear una visión global e integradora del concepto sostenible en diferentes campos de actuación en el cual colaboren arquitectos de reconocido prestigio junto con expertos de ámbitos tan diversos como la economía o la alimentación.

Así, el primer foro cuenta con la participación, entre otros, de William McDonough, arquitecto norteamericano, exdecano de la escuela de arquitectura de la Universidad de Virginia (EE UU) y autor del libro ‘De la cuna a la cuna’, donde expone su filosofía de diseño sostenible; Ken Yeang, arquitecto malayo instalado en la Gran Bretaña y autor de grandes rascacielos ecológicos; Antonio Lamela, arquitecto madrileño de prestigio internacional y autor, entre otras obras, del nuevo estadio de Son Moix de Palma de Mallorca o la modernización del estadio Santiago Bernabéu de Madrid; o Felipe Pich-Aguilera, arquitecto barcelonés y uno de los ‘padres’ de la arquitectura sostenible española.

146 obras procedentes de toda España optan a los XIV Premios Construmat.

En la que será la décimocuarta edición de los Premis Construmat, cuya secretaría técnica corre a cargo del Instituto de Tecnología de la Construcción, la organización ha recibido un total de 146 candidaturas procedentes de toda España en las categorías de Edificación y Obra Civil. Por tipologías, los premios han recibido candidaturas muy diversas que van desde un aeropuerto hasta 12 instalaciones hospitalarias, pasando por 10 edificios de oficinas, 16 escuelas o 6 puentes, entre otros.

En cuanto a su procedencia, destacan 61 de Barcelona, 12 de Madrid, 10 de Navarra, 7 de Múrcia o 5 de Málaga y Valencia.

Fuente: www.interempresas.net

NUEVOS PRODUCTOS DE VITRA EN EL SALONE INTERNAZIONALE DEL MOBILE DE MILAN

19 abril, 2011 § Deja un comentario

Vitra presenta en la feria de muebles de Milán de este año nuevos productos en cooperación con Edward Barber & Jay Osgerby, Antonio Citterio, Konstantin Grcic, Alfredo Häberli, Jasper Morrison y Ronan & Erwan Bouroullec. Con ello, la Vitra Home Collection es ampliada con nuevas obras importantes, adecuadas para llevar al mundo la filosofía de diseño de Vitra.

Tip Ton Edward Barber & Jay Osgerby, 2011

Tip Ton define la nueva tipología de las sillas de plástico macizo abatible: desde la posición normal puede ser inclinada hacia adelante, permaneciendo en esa posición, inclinada en 9 grados. Esa posición del asiento volcado hacia adelante, posible hasta ahora sólo con sillas de oficina altamente desarrolladas, endereza la pelvis y la columna dorsal, mejorando así la irrigación sanguínea de la musculatura del estómago y la espalda. Tip Ton puede apilarse en hasta cuatro sillas, suministrándose en ocho colores diferentes. El material es polipropileno, de larga vida útil y reciclable en un 100 %.

Map Table Edward Barber & Jay Osgerby, 2011

Map Table es un programa de mesas que permite colocar y apilar una encima de otra mesas individuales en forma rápida y sencilla. Las mesas tienen diferentes formas y pueden ser adosadas en forma armoniosa o vincularse una a otra, lo que permite obtener un sinnúmero de configuraciones. La elegante mesa individual se presta para el uso en el hogar, mientras que el programa Map Table entero ha sido concebido para el empleo flexible en salas de seminarios, reuniones y conferencias.

Grand Repos y Panchina Antonio Citterio, 2011

Grand Repos lleva una nueva calidad de confort al mundo de las habitaciones: su respaldo y el asiento pueden llevarse por medio de un mecanismo sincrónico incorporado en el acolchado a diferentes ángulos de apertura, desde una posición de asiento confortable hasta una posición de reposo. El sillón puede ser fijado en forma continua en cualquier posición. Grand Repos se suministra en diferentes calidades de cuero y de tela, cuyas costuras de adorno confieren al sillón un aire contemporáneo y casi artesanal.

El banquillo acolchado Panchina sirve tanto como asiento sencillo de empleo universal como de sofá que hace juego con el Grand Repos.

Suita Fauteuil Antonio Citterio, 2011

Suita Fauteuil completa la familia de sofás del mismo nombre con un sillón compacto con una confortable profundidad del asiento y respaldo alto. Visto desde el costado es una clásica expresión del confort: el asiento profundo y el acolchado blando y los reposabrazos largos armonizan elegantemente con un respaldo elevado, rematado por una almohada para la nuca. Suita Fauteuil puede combinarse con el correspondiente reposapiés y con todos los demás muebles de la familia de sofás Suita.

Waver Konstantin Grcic, 2011

El desarrollo del Waver surtió del deseo de liberarse de las convenciones de las conocidas tipologías de sillones. El sillón refleja en su nueva estética los principios de material y de construcción de deportes outdoor, ofreciendo con su estructura técnica sencilla un confort de asiento que sólo se conocía de los muebles tapizados clásicos. Los colores dinámicos de la tela y llamativos elementos de unión y función, confieren a Waver su carácter deportivo. Gracias a sus materiales resistentes a la intemperie, puede emplearse asimismo en el jardín o en la terraza.

Jill Alfredo Häberli, 2011

Jill se inspira en los comienzos de las formas hechas de madera laminada, pero redefiniendo los límites de esta técnica: en un procedimiento patentado, la madera laminada es doblada como una cinta, encontrándose los dos extremos en el medio del asiento. Así surge un asiento flexible, abierto en la transición hacia la espalda, que proporcional al cuerpo un sorprendente confort. Las patas de Jill evocan en parte ejemplos históricos, confiriendo a la silla, no obstante, un aspecto contemporáneo, precisamente también por los colores que armonizan con las fundas de tela que se ofrecen opcionalmente.

HAL Jasper Morrison, 2010

Jasper Morrison ofrece con HAL una nueva interpretación de la silla de bandeja multifuncional, creando una familia rica en variantes con una clara expresión contemporánea. El plato del asiento de plástico flexible garantiza gran confort al sentarse. Para su combinación con el plato del asiento están disponibles más de diez tipos de patas y muchas variantes de color y fundas textiles. Con ello, HAL ofrece soluciones para las necesidades y las preferencias más diversas.

 

L’Oiseau Ronan & Erwan Bouroullec, 2011

Los muebles son los elementos centrales del interior del hogar, pero éste se convierte en un animado collage sólo con elementos decorativos y personales. Desde los primeros muebles que conocemos, los motivos de la naturaleza desempeñan un papel sobresaliente. Fresado de madera de arce y delicadamente pulido, L’Oiseau recuerda la claridad de objetos de madera del arte popular nórdico, enriqueciendo los interiores modernos con un toque simpático sin dejar un mal gusto sentimental o kitsch, como muchas otras figuras de animales.

DISEÑO, GRANDES EXITOS

10 enero, 2011 § Deja un comentario

El Círculo de Bellas cierra su tercer ciclo de exposiciones sobre diseño e innovación

Las razones del éxito de los Pelotas de Camper, la silla Varius, la lámpara Inout o el exprimidor de Alessi se analizarán en “Diseño, grandes éxitos”, muestra que el Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura mañana y que cerrará el tercer ciclo de exposiciones sobre innovación y diseño que el CBA viene organizando desde 2007 con la colaboración de la Sociedad estatal ddi.

Comisariada por Ramón Úbeda, la exhibición podrá contemplarse hasta el 30 de enero en la Sala Juana Mordó, se estructura en cinco secciones y pretenderá demostrar la importancia del valor emocional de los diseños como eje de su éxito y difusión. El primer área, titulada Preámbulo, rendirá homenaje a la Thonet nº1, la silla más vendida de la historia; la segunda, Galería de éxitos, analizará el origen de la fama de algunos objetos célebres, y la tercera, Casos de estudio, abordará el éxito de doce conocidísimas patentes (las sillas de Vitra, la bandeja Foix de Alessi, los productos de Apple, la lámpara Inout de Metalarte, el Mini de BMW, las cápsulas Nespresso, el oso Tous, los pelotas de Camper, la serie Pocoyó, la lámpara Tolomeo, la silla Varius y las vinagreras Marquina).

Una cuarta sección, titulada Explicar lo inexplicable, abordará el diseño del exprimidor Juicy Salif, que todos tienen y nadie usa, y la trayectoria de Philippe Starck, que convierte en oro cuanto toca. La quinta sección estará centrada en un vídeo, Habla el público, que ha sido filmado a pie de calle.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES

c/ Alcalá, 42
28014 Madrid
Hasta el 30 de enero de 2011
De martes a sábado, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 horas
Domingos y festivos, de 11:00 a 14:00 horas

PLAYING SERIOUSLY – ARCHITECTURE AND DESIGN IN VITRA´S UNIVERSE

20 diciembre, 2010 § 1 comentario

El Danish Architecture Centre ha seguido de cerca el desarrollo de Vitra durante muchos años. Fascinados hemos podido comprobar que los diseños de Vitra lograron en muy poco tiempo el renombre de productos clásicos. El desarrollo de nuevos muebles de Vitra parte siempre de la investigación de las necesidades actuales de los usuarios. Los diseños combinan la estética con la función. De esa forma, el diseño adquiere una perspectiva diferente.

Para diseñadores y arquitectos de todo el mundo, Vitra se ha convertido en una plataforma para soluciones y conceptos novedosos, tanto para muebles como para el modo de trabajar en la oficina moderna. Paralelamente a ello se desarrolló el Vitra Campus, una colección singular de arquitectura internacional y visionaria que pronto se convirtió en un tema interesante para el Danish Architecture Centre.
El Danish Architecture Centre ve en Vitra un excelente ejemplo de cómo un collage de edificios autónomos y polifacéticos – en lugar de un esquema convencional de construcciones industriales – puede tener un efecto inspirador y motivador para el personal, ser lucrativo a nivel económico y atraer a visitantes, desarrollando sobre esa base una identidad empresarial singular y sostenible. Es una historia que deseamos presentar a nuestros visitantes daneses e internacionales.

Que ya no podíamos vacilar en presentar una exposición quedó claro cuando en la primavera de 2010 abrió sus puertas la VitraHaus, proyectada por Herzog & de Meuron.

 

Con la VitraHaus, Vitra no sólo completó el collage de arquitectura del Vitra Campus con otro imponente edificio, sino que también puso de manifiesto la importancia suprarregional del complejo. La VitraHaus no sólo es un “showroom”, sino también una experiencia arquitectónica y a la vez puerta de entrada al Vitra Campus. La VitraHaus combina dos ideas de manera espectacular: la original forma de la casa y su sofisticado apilamiento. Ese modo de construcción ofrece vistas panorámicas sobre todo el polifacético paisaje de la región metropolitana de Basilea y al triángulo Suiza-Alemania-Francia.

La región de Öresund es asimismo una zona interregional: enlaza la capital danesa de Copenhague con la Suecia meridional. El dinamismo cultural del Vitra Campus es por lo tanto de interés especial para el Danish Architecture Centre.

Alguno de los muebles clásicos más conocidos de Vitra son los que el diseñador danés Verner Panton y los de la pareja estadounidense de diseñadores Charles y Ray Eames, cuyo lema “Playing seriously” es una importante fuente de inspiración para Vitra. Así es como el nombre de nuestra exposición surgió muy lógicamente: “Playing Seriously” cuenta la historia de una empresa, impulsada por una dirección apasionada, la curiosidad y relaciones de largo plazo con diseñadores y autores de primera línea.

Con la exposición “Playing Seriously”, el Danish Architecture Centre desea arrojar luz sobre los motivos de los diseñadores y los edificios a través de historias personales sobre las relaciones que constituyen el fundamento de Vitra. Películas, imágenes, muebles y modelos de arquitectura proporcionan una impresión sensual del universo de Vitra y de la interacción, la sinergia y la inspiración mutua de arquitectura y diseños de muebles.

Jan Geipel, Director de la exposición, Danish Architecture Centre
 

La exposición “Playing Seriously – Architecture and Design in Vitra’s universe” se presenta en el Danish Architecture Centre finaliza el próximo 30 de enero de 2011.

Danish Architecture Centre

“Playing Seriously” fue desarrollada por el Danish Architecture Centre en cooperación con Vitra y Paustian. La exposición es patrocinada por Realdania.

Exposición Frank O. Gehry desde 1997

17 noviembre, 2010 § Deja un comentario

En el primer edificio construido por Frank O. Gehry en Europa, el Vitra Design Museum muestra, a partir del 2 de octubre 2010, con la exposición Frank O. Gehry desde 1997 una selección de sus proyectos más importantes de los últimos trece años. Estos se presentan con costosas maquetas de estudios y concursos de gran formato del archivo de Gehry Partners.


Dibujos originales del arquitecto así como numerosas maquetas en desarrollo hacen que los procesos del diseño en el despacho de Gehry se puedan comprender y palpar.

Los doce proyectos expuestos no sólo se presentan como obras singulares sino también en el diálogo en el que entran con su entorno urbano. Películas ofrecen informaciones sobre las soluciones técnicas de Gehry en las distintas fases de su desarrollo artístico y del proceso de construcción.

La exposición tiene su punto de partida en el momento de la apertura del Museo Guggenheim en Bilbao en 1997. Entre la obra completa de Frank O. Gehry (nacido en 1929) la espectacular construcción significa un momento crucial formal, que después de casi cuarenta años de carrera, le catapultaba definitivamente a formar parte de la liga de arquitectos estrella.

 
 

Otra obra cumbre de la exposición es el Walt Disney Concert Hall (1987-2003), que con su silueta marcante y una sala de conciertos para más de 2000 visitantes en Los Angeles ha contribuido de manera muy importante a la reanimación del centro de la ciudad.
 

 
 
También se planeó como edificio para conciertos en Chicago en un parque público el Pabellón Jay Pritzker (1999-2004). Con un proscenio ribeteado de bandas fluidas plateadas y una cúpula plana abierta de tubo de acero, que cubre como una filigrana el césped de los visitantes, parece que casi se desvanezca la arquitectura del Pabellón.
 

 
 
Además de edificios culturales y salas de conciertos, la exposición también muestra edificios de administración y viviendas del galardonado premio Pritzker (1989), residente en Los Angeles, y de su despacho Gehry Partners. En New York se realizó para la Interactive Corporation un edificio de despachos (2003-2007) cuya fachada revestida con partículas de cerámica parece opaca durante el día,y por la noche, deja que la luz se refleje en ella. Actualmente con el Beekman Tower (2003-2010) se crea otro edificio en New York, según planos de Gehry Partners. Con una altura de 265 metros será, en el futuro, el edificio más alto de la metrópolis americana.
 

 
 
En la exposición también hay representadas dos obras realizadas en Alemania: Por un lado, el conjunto de oficinas “Der Neue Zollhof” en Duesseldorf (1994-1999), cuya construcción supuso un paso importante para la revaloración del puerto de Düsseldorf. Para el complejo Zollhof se crearon tres edificios con una geometría y un diseño de fachadas singulares, pero que gracias al orden uniforme de sus ventanales parece que formen una unidad. Por otro lado, el Banco DZ Bank (1995-2001) situado en el Brandenburger Tor en Berlín que hacia el exterior se orienta por la rígida estructura de fachadas de los edificios colindantes. En el interior, sin embargo, sorprende con una sala de conferencias, protegida por una cubierta escultural de metal reluciente y que forma el centro de un atrio con tejado acristalado.
 
 

 
 
Un puesto especial entre los proyectos mostrados lo ocupa un concurso, que Gehry Partners ha desarrollado en colaboración con Greg Lynn Form y el despacho de diseño neoyorquino Arnell para un complejo turístico gigante en la isla Sentosa en Singapur. Como muestra en la exposición la maqueta final del concurso con 15 m² de superficie, el diseño incluye, entre otras cosas, un parque acuático, un arrecife de corales, un acuario, jardines, numerosos hoteles y contrucciones con velas de cristales de 90 metros de altura.
 
 
 
Con motivo de la exposición se ha publicado un catálogo, que presenta todos los proyectos surgidos desde 1997 de Frank O. Gehry y Gehry Partners. La mayoría de las fotos allí publicadas hasta ahora nunca se han enseñado, entre ellas, dibujos a mano, diseños del despacho, trabajos tridimensionales, maquetas así como fotografias mismas de las obras.

 
La exposición es producida por La Triennale di Milano y comisariada por Germano Celant en colaboración con Frank O. Gehry y Gehry Partners, LLP. El diseño de la exposición es de Studio Cerry & Associati.

2 de octubre 2010 – 13 de marzo 2011


Horario de apertura: Lu – Do: 10 – 18 horas


Visitas guiadas:


Visitas guiadas públicas: Sa + Do: 11 horas


Visitas guiadas para niños: cada 2° domingo del mes: 11 – 13 horas

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